Wie Liebe klingt

Bernheim Sha­kes­peare oder nicht Sha­kes­peare – das ist gar nicht die Fra­ge! Denn es geht nicht dar­um, in wel­cher Zeit und Ge­gend die Hand­lung ver­or­tet ist.
Es ist ei­ne Ge­schich­te, die ir­gend­wo in der Welt, ir­gend­wann pas­siert sein könn­te oder pas­sie­ren kann – voll­kom­men zeit­los!
Auch heu­te­zu­ta­ge, et­wa in der Ukrai­ne und in Russ­land, oder in ei­nem an­de­ren Kriegs­ge­biet.
Es gibt so vie­le Ro­me­os und Ju­li­as, so vie­le Wie­der­ho­lun­gen die­ser Tra­gö­die. Und es wird im­mer so sein, es wird im­mer jun­ge – und auch äl­te­re – Paa­re ge­ben, die an ih­rer Um­ge­bung schei­tern.
Das muss nichts mit Fa­mi­li­en zu tun ha­ben, es kann um Re­li­gio­nen ge­hen, um Na­tio­na­li­tä­ten oder um an­de­res.
Denn Ro­meo und Ju­lia ist kei­ne kon­kre­te Si­tua­ti­on, son­dern ein Kon­zept ei­ner fa­tal en­den­den Lie­bes­ge­schich­te.

Garifullina Lie­be ist der kraft­volls­te As­pekt un­se­res Le­bens. Und je­de ist auf der Su­che da­nach. Je­der möch­te lie­ben und ge­liebt wer­den.
Auch wenn Lie­be manch­mal weh­tut – und das wis­sen wir al­le –, träu­men wir den­noch da­von, un­se­re See­len­ver­wand­te oder un­se­ren See­len­ver­wand­ten zu fin­den.
Die Ge­schich­te von Ro­meo und Ju­lia ist zeit­los, weil sie uns zeigt, wie stark Lie­be sein kann: furcht­los und gren­zen­los.
Zwei See­len ha­ben ein­an­der ge­fun­den und konn­ten fort­an nicht mehr oh­ne­ein­an­der le­ben. Wahr­schein­lich sa­gen man­che Men­schen: »Ach, ei­ne sol­che Lie­be gibt es nicht.«
Aber ich glau­be im­mer noch an sie. Und ob­wohl die Ge­schich­te die­ser bei­den jun­gen Men­schen ein jä­hes En­de fand, hat sie ei­ne so star­ke Bot­schaft in die gan­ze Welt ge­sen­det: An je­ne, die sich has­sten – ih­re Her­zen zu öff­nen und zu ver­ge­ben. Und an je­ne, die auf­ge­hört hat­ten, an die Lie­be zu glau­ben – wie­der da­ran zu glau­ben, egal, was pas­siert.

Garifullina Die O­per ist ein ab­so­lu­tes Meis­ter­werk. Je­de Sze­ne, je­des mu­si­ka­li­sche The­ma ist von ei­ner sol­chen Schön­heit! Ei­ne Fül­le an Har­mo­nien und Me­lo­dien!
Ju­li­et­te hat zwei gro­ße A­rien: »Je veux vivre«, ei­ne der be­kann­tes­ten O­per­na­rien über­haupt, und na­tür­lich die gro­ße und her­aus­for­dern­de Gift-Sze­ne, die die Zu­schau­e­rin­nen und Zu­schau­er stets zu Trä­nen rührt.
Da­zu das ma­gi­sche Du­ett »Nuit dʼhyménée«, das ei­ne gro­ße Band­brei­te an Emo­tio­nen zwei­er Lie­ben­der zeigt, Wär­me und Angst, Lei­den­schaft und Mut.

Bernheim Ja, Gou­n­ods O­pern­ver­sion des Stof­fes ist ein­fach voll­kom­men. Ei­ne Mu­sik, so ro­man­tisch, so be­rü­ckend, aber auch frisch und jung. Tat­säch­lich ein Meis­ter­werk!
Ei­ne Be­son­der­heit ist si­cher­lich, dass es Gou­n­od, der sehr re­li­gi­ös war, nicht nur um ei­ne Ge­schich­te zwi­schen zwei Per­so­nen ging.
Son­dern auch um de­ren Ver­hält­nis zu Gott und die Ver­ant­wor­tung in Hin­blick auf Fa­mi­lie und Glau­ben.
Denn wenn ein Mann oder ei­ne Frau wie in die­ser O­per sagt: »Ich lie­be dich im An­ge­sicht Got­tes«, dann ist das nicht nur ein »Ich lie­be dich«.
Son­dern es ist Gott in­vol­viert. Und ob­wohl heu­te im­mer we­ni­ger Men­schen Kir­chen, Sy­n­ago­gen oder Tem­pel be­su­chen, fin­de ich es sehr wich­tig zu se­hen, dass hier ei­ne Lie­bes­ge­schich­te nicht nur zwi­schen zwei Per­so­nen statt­fin­det, son­dern auch ein Be­zug – nicht zu ei­ner Re­li­gi­on, aber zu ei­ner Gläu­big­keit –
be­steht. Für Gou­n­od war ein Ge­dan­ke sehr wich­tig: Gott ist im­mer da. Es gibt al­so auch et­was Spi­ri­tu­el­les in die­ser Ge­schich­te.

Bernheim Als ich jün­ger war, ha­be ich ei­ne Gou­n­od’sche Mes­se ge­sun­gen und ken­ne da­her auch sei­nen kir­chen­mu­si­ka­li­schen Zu­gang.
Na­tür­lich merkt man an der O­per, dass ihm die kirch­li­chen Ze­re­mo­nien wie Hoch­zeit oder Be­gräb­nis be­kannt wa­ren.
Und man merkt – wie vor­hin ge­sagt –, dass ihm das Ver­hält­nis zwi­schen Gott und dem Men­schen wich­tig war.
Was man in die­sem Zu­sam­men­hang nicht ver­ges­sen darf, ist, dass wir uns in ei­ner Zeit be­fin­den, in der Kir­che und Re­li­gi­on in der Ge­sell­schaft ei­ne gro­ße Rol­le ge­spielt ha­ben.
Das Pu­bli­kum der Ur­auf­füh­rung hat sich al­so in die­sen As­pek­ten wie­der­er­kannt.
Ich wür­de sa­gen, der größ­te Teil der Fran­zo­sen war da­mals ka­tho­lisch – und so hat das auch ei­ne ent­spre­chen­de Rol­le ge­spielt.

Garifullina Das hängt na­tür­lich im­mer von der Sän­ge­rin ab. Denn je­de So­pra­nis­tin wird die Mu­sik auf ih­re ei­ge­ne Wei­se in­ter­pre­tie­ren.
Der Kom­po­nist hat uns mit der Par­ti­tur sei­ne Vi­si­on ge­ge­ben. Aber wie wir die No­ten in­ter­pre­tie­ren, liegt ganz in un­se­rer Ver­ant­wor­tung.
Wenn wir über Ju­li­et­te spre­chen – sie ist ei­ne of­fen­her­zi­ge jun­ge Frau. Sie glaubt an die Lie­be und ver­traut dem Mann, den sie liebt.
Ganz gleich, wie zer­stö­re­risch die Be­zie­hung zwi­schen ih­ren Fa­mi­li­en ist. Sie hört nur auf ihr Herz, das ihr sagt: Er­lau­be dir, zu lie­ben. Er­lau­be dir, Feh­ler zu ma­chen. Auch wenn die Ent­schei­dung ver­rückt ist.
Lie­be ist es im­mer wert.

Bernheim Ich den­ke, dass Ro­méo, was die Psy­che an­be­langt, ein biss­chen jün­ger ist als Ju­li­et­te. Wir sa­gen ja im­mer wie­der, dass Frau­en frü­her reif wer­den als Män­ner – und das ist hier si­cher­lich der Fall. Be­reits im Au­gen­blick, in dem Ju­li­et­te Ro­méo erst­mals sieht, weiß sie um das En­de. Sie sieht schon die Tra­gö­die, den Tod. Ju­li­et­te ist Rea­lis­tin, Ro­méo hin­ge­gen lebt in den Wol­ken.
Er träumt, träumt und träumt. Er ist vol­ler Hoff­nung, ver­geb­li­cher Hoff­nung, er ist ro­man­tisch, sieht das ge­mein­sa­me Glück.
Und bleibt in sei­ner Traum­welt.
Sie ist al­so er­wach­sen, er ein Tee­na­ger.
Was das Mu­si­ka­li­sche be­trifft: In sei­nem Ge­sang sind die Son­ne, das Licht. Man merkt üb­ri­gens ei­nen gro­ßen Wan­del in Ro­mé­os Mu­sik: An­fangs hat er kei­nen Bock, ist trau­rig, fin­det kei­ne Freu­de am Da­sein. Dann aber sieht er Ju­li­et­te – und al­les wan­delt sich. Wir hö­ren Dur, ei­nen po­si­ti­ven Klang, und wir er­le­ben in der Mu­sik, was Lie­be auf den ers­ten Blick mit un­se­rem Her­zen und un­se­rem Kopf ma­chen kann.
Und ge­nau da­rum ist Ro­méo so schön zu sin­gen: da gibt es Leich­tig­keit, Ro­man­tik und Über­schwang.

Bernheim Das Schö­ne ist, dass Gou­n­od nicht nur ein gro­ßes Ta­lent hat­te, was das Schrei­ben für Stim­men an­be­langt, son­dern sich auf das Zeich­nen von Rol­len ver­stand. Was be­deu­tet das?
Sein Ro­méo und sein Faust et­wa sind ganz ver­schie­den: Ro­méo ist hel­ler, Faust ne­ga­ti­ver, dunk­ler.
Weil die je­wei­li­gen Fi­gu­ren ge­nau die­se Far­ben ein­for­dern. Ge­schrie­ben sind bei­de sehr gut!
Mir macht Ro­méo mehr Spaß, für mich ist er per­fekt!
Ich glau­be, ich ha­be das Wort Meis­ter­stück ja schon ver­wen­det…

Garifullina Die Ju­li­et­te liegt gut!
Die ers­te Arie ist kniff­lig, denn sie ist in ei­ner sehr ho­hen Tes­si­tu­ra ge­schrie­ben, ob­wohl ich mich nor­ma­ler­wei­se an­fangs auf ei­ne an­de­re Art des Sin­gens ein­stel­le.
Ab­ge­se­hen da­von bin ich ei­ne ly­ri­sche So­pra­nis­tin.

Garifullina Ich glau­be, dass Hans­lick hier irr­te.
Aber wie vie­le gro­ße Künst­ler wur­den auch zu die­ser Zeit hef­tig kri­ti­siert!
Oder be­ka­men nicht die An­er­ken­nung, die ih­nen zu­ge­stan­den hät­te.
Wie ich im­mer zu mir sa­ge: »So vie­le Men­schen, so vie­le Mei­nun­gen.«

Bernheim Ich den­ke, das ist ei­ne Qua­li­tät! Denn das Stück, die Hand­lung sind ja ly­risch. Ro­méo et Ju­li­et­te er­zählt von zwei jun­gen Leu­ten, die ei­ne gro­ße, in­ni­ge Ver­bin­dung zu­ein­an­der fin­den. Es mag schon sein, dass Hans­lick das als »zu ly­risch« emp­fun­den hat, aber im Grun­de hat der Kom­po­nist die Es­senz der Ge­schich­te ver­tont – es pas­sier­te al­so nicht un­ab­sicht­lich, son­dern ganz be­wusst. Es gibt ja auch Dra­ma­ti­sches, nur eben nicht über­all. Und wie fan­tas­tisch sind Arien wie »Ah, lève-toi so­leil«!
Klar, ly­risch, aber so ist Ro­mé­os Welt eben…
Ich ver­glei­che die Oper noch ein­mal mit dem Faust: Dort gibt es mehr Dra­ma­ti­sches, aber das ist ja auch ei­ne ganz an­de­re Ge­schich­te. In Be­zug auf Ro­méo et Ju­li­et­te hat Gou­n­od ge­nau das rich­ti­ge Maß ge­fun­den.

Garifullina Ich den­ke, wir ha­ben nur ei­ne Stim­me.
Aber für die ge­sam­te Rol­le sind de­fi­ni­tiv un­ter­schied­li­che Tech­ni­ken er­for­der­lich. Vom leich­ten Ko­lo­ra­tur­so­pra­no am An­fang der Oper bis hin zu ly­ri­schen und so­gar leicht dra­ma­ti­schen Stim­men­far­ben ge­gen En­de – lan­ger Atem, ei­ne an­de­re Klang­tex­tur, mehr Vo­lu­men, mehr Far­ben und Fül­le und ein run­de­rer Klang.

Bernheim Vor dem »Nuit dʼhy­mé­née«-Du­ett von Ro­méo und Ju­liet­te gibt es ei­ne Or­ches­ter­pas­sa­ge mit ei­nem Cel­lo-So­lo: ge­nau das ist für mich die Es­senz die­ser ge­sam­ten Ge­schich­te. In mei­ner Vor­stel­lung ist das Ro­méo et Ju­liet­te: Schmalz und Lie­be, Ge­sang­lich­keit und Ro­ma­nik. Per­fekt!

Garifullina In dem Mo­ment, in dem ich am Mor­gen des Auf­füh­rungs­ta­ges auf­wa­che, schlüp­fe ich in die Rol­le. Ich spie­le Ju­liet­te nicht – ich wer­de zu Ju­liet­te. Als wür­de ich mich selbst spie­len. Ich ver­än­de­re mich nicht für ei­ne Rol­le. Das ist nicht nö­tig, denn ich bin Schau­spie­le­rin und kann ver­schie­de­ne Cha­rak­te­re ver­kör­pern. Mei­ne Kör­per­spra­che passt sich an die un­ter­schied­li­chen Per­sön­lich­kei­ten an – und sie al­le wer­den mei­ne See­le und mein Herz in sich tra­gen.

Bernheim Ich den­ke, die Trans­for­ma­ti­on fin­det be­reits bei der ers­ten Pro­be in der Oper statt. Wenn ich in ei­ner Stadt bin und Ro­méo sin­ge, bin ich für die gan­ze Pe­ri­ode Ro­méo. Das geht mir na­tür­lich mit al­len Rol­len so: Als ich Wer­ther sang, war ich es für die ge­sam­te Pe­ri­ode. Da Wer­ther aber sehr dun­kel und trau­rig ist, war mei­ne per­sön­li­che Stim­mung eben­so. Nicht so an­ge­nehm… Wenn ich aber Ro­méo sin­ge, ist mei­ne Stim­mung hel­ler. Und das ab der ers­ten Pro­be.