Freiheit im Kopf

Ja… die Ge­dan­ken wäh­rend des Mu­si­zie­rens, das ist im­mer so ei­ne Sa­che, und es ist fast un­mög­lich, dar­über zu spre­chen… Denn ei­gent­lich muss das Ziel die Ab­we­sen­heit al­ler Ge­dan­ken sein. Sämt­li­che tech­ni­schen Not­wen­dig­kei­ten, die es nun ein­mal braucht, da­mit ein A­bend rei­bungs­los über die Büh­ne geht, müs­sen in den Hin­ter­grund rü­cken. Al­so weg von der geis­ti­gen Check­lis­te, weg von dem, was bei Pro­ben ganz im Vor­der­grund steht. Der I­de­al­zu­stand wäh­rend ei­ner Auf­füh­rung ist: voll­kom­men frei und von al­lem Bal­last ge­löst. Nur dann sind wir ganz im Mo­ment. Man schwebt und fühlt sich von der Mu­sik ge­tra­gen – dann ist wah­re In­spi­ra­ti­on und Kre­a­ti­vi­tät mög­lich. Wie man das er­reicht, ist frei­lich ein Mys­te­ri­um. Denn es gibt selbst nach in­ten­sivs­ten Pro­ben kei­ner­lei Ga­ran­tie, auch wirk­lich dort­hin zu kom­men. Ein un­ver­gess­li­cher A­bend, ein un­ver­gess­li­ches Kon­zert – all das ist ja nicht plan­bar. Al­so: Wir soll­ten tun, was mög­lich ist, um uns dann aber ganz dem Mo­ment zu über­las­sen. Das Schö­ne ist, dass ein A­bend im­mer et­was Un­vor­her­seh­ba­res in sich trägt. Schon des­halb, weil im Ge­gen­satz zu den Pro­ben jetzt das al­les ent­schei­den­de E­le­ment da­zu­kommt, näm­lich das Pu­bli­kum.

Ich muss ge­ste­hen, dass ich kei­nem fes­ten und re­gel­mä­ßi­gen Ri­tu­al fol­ge. Na­tür­lich ver­su­che ich, mich auf das Werk ein­zu­stel­len und in­ner­lich zur Ru­he zu kom­men. Im Grun­de rei­chen mir aber ein paar Mo­men­te Stil­le und dann: tief Luft ho­len und los­le­gen. Sol­che Din­ge sind aber auch von A­bend zu A­bend ver­schie­den.

Ge­nau. Al­les muss vor­her pas­sie­ren und mit der Ge­ne­ral­pro­be ab­ge­schlos­sen sein. Ein per­fek­ter Pro­ben­pro­zess ist ex­trem har­te Ar­beit. Na­tür­lich kann man auch zu viel über hei­kle Stel­len nach­den­ken. Aber mit Angst in ei­ne Auf­füh­rung zu ge­hen, ist tat­säch­lich das Schlech­tes­te.

Wäh­rend ei­ner O­pern­auf­füh­rung kann ja wahn­sin­nig viel pas­sie­ren. Die­ser rie­si­ge Ap­pa­rat: Or­ches­ter, Chor, So­lis­ten, Tech­nik, Pu­bli­kum. Selbst wenn man per­fekt star­tet, heißt das nicht, dass es au­to­ma­tisch so gut wei­ter­ge­hen wird. A­ber Sie ha­ben schon recht, es ist ein we­nig wie beim Sur­fen, man spürt sehr bald, ob man die Wel­le er­wischt hat, die ei­nen trägt und auf der man da­hin­glei­ten kann. Und dann ist es auch ganz e­gal, ob ir­gend­wel­che Klei­nig­kei­ten o­der Kon­zen­tra­ti­ons­feh­ler pas­sie­ren. O­der es aus dem Pu­bli­kum Stör­ge­räu­sche gibt. Um­ge­kehrt ist es schwie­rig, wenn man merkt: Hm, heu­te stellt sich die­ser Zu­stand von Leich­tig­keit nicht so rich­tig ein. Wie man al­so in ei­ne Vor­stel­lung hin­ein­kommt, sagt meis­tens schon viel über den wei­te­ren Ver­lauf aus. Das Be­gin­nen ist viel­leicht so­gar das Schwie­rigs­te über­haupt.

Span­nung ist schlecht­hin der Zu­stand, um den es geht! E­ner­gie, In­ten­si­tät, auch a­tem­lo­se Stil­le! Da­ran ist das Pu­bli­kum maß­geb­lich be­tei­ligt. Letzt­lich ist ei­ne Auf­füh­rung ja ei­ne ge­mein­sa­me spi­ri­tu­el­le Ü­bung. Was es da­zu braucht, ist Fo­kus­sie­rung, Ver­tie­fung. Und vor al­len Din­gen un­be­ding­te Lei­den­schaft. Al­le E­mo­tio­nen sind er­laubt und will­kom­men! Auf bei­den Sei­ten, im Pu­bli­kum wie auf der Büh­ne. Und schon wie­der ein Mys­te­ri­um: die­ses un­sicht­ba­re Band zwi­schen Zu­schau­ern und Künst­lern hat et­was Sym­bio­ti­sches. Wir auf der Büh­ne und im Or­ches­ter­gra­ben wer­den zu ei­ner gro­ßen über­ge­ord­ne­ten See­len-Ge­mein­schaft, ge­mein­sam mit dem Pu­bli­kum. Und es ist wie so oft: Das Re­sul­tat ist mehr als die Sum­me sei­ner Tei­le. Ein O­pern­a­bend be­steht aus mehr als nur den ein­zel­nen Men­schen, die ihn ge­stal­ten o­der ihn an­hö­ren. Ir­gend­et­was po­ten­ziert sich da zu ei­nem gro­ßen Ge­heim­nis, das das Zeug da­zu hat, ein Le­ben für im­mer zu ver­än­dern.

Ich wa­ge ei­ne stei­le The­se: Vor zehn­tau­sen­den Jah­ren, als wir in Höh­len rund um Feu­er­stel­len ge­ses­sen sind, ha­ben wir ge­ges­sen, ge­trun­ken, ge­sun­gen und ge­tanzt. Dar­aus ist die­ses gro­ße Zu­sam­men­ge­hö­rig­keits­ge­fühl durch Ge­mein­schaft ent­stan­den. Ei­ne I­den­ti­tät! Ein ein­zig­ar­ti­ger Zu­sam­men­halt. All das hat ver­mut­lich auch erst un­ser Ü­ber­le­ben als Mensch­heit er­mög­licht. Die­se ar­chai­sche und e­mo­tio­na­le Er­fah­rung ist im­mer noch in uns prin­zi­pi­ell an­ge­legt. Da­her ist ei­ne Auf­füh­rung, ein kul­tu­rel­les E­vent, nach wie vor ein hoch­kom­ple­xer und bei­na­he spi­ri­tu­el­ler Vor­gang.

Es geht um Re­so­nanz. Es geht dar­um, sich nicht al­lein zu füh­len, auf­ge­ho­ben zu sein, zu rä­so­nie­ren, sich als Ge­sell­schaft, als ein Par­ti­kel in ei­nem grö­ße­ren Zu­sam­men­hang zu spü­ren. Das hat durch­aus auch et­was Kul­ti­sches. Nicht um­sonst ist ei­ne Auf­füh­rung der Dra­ma­tur­gie ei­nes Got­tes­diens­tes ähn­lich. Es braucht Stil­le, es gibt Ü­ber­ein­künf­te, es hat et­was mit In­sze­nie­rung zu tun, das Pu­bli­kum folgt an­däch­tig ei­nem Ge­sche­hen, und der Al­tar, sprich der Büh­nen­raum, ist hell er­leuch­tet. Was wir ma­chen, ist der Ver­such, uns in ei­nen Gleich­klang zu ver­set­zen. Ähn­lich wie vor tau­sen­den Jah­ren, als Scha­ma­nen dies ver­sucht ha­ben. Kul­tur ist ei­ne i­de­a­le Mög­lich­keit, mit un­se­rem Ge­gen­über ver­bun­den zu sein, al­so mit an­de­ren Men­schen – und mit sich selbst, jen­seits al­ler Bar­rie­ren und Hür­den.

Das al­lein ist über rei­ne All­tags­spra­che un­mög­lich zu er­rei­chen. Ü­ber die Kunst – und da be­son­ders die Mu­sik – aber be­tre­ten wir ei­ne Welt hin­ter der Welt, ei­ne Me­ta-Welt. Mu­sik ist ja so et­was wie ei­ne Me­ta-Spra­che, die uns er­grif­fen macht und ma­gisch in ih­ren Bann zieht. Und dar­um ist ein Kon­zert, ei­ne Auf­füh­rung im­mer auch ei­ne ar­chai­sche Hand­lung, die uns ü­ber­haupt erst zu Men­schen wer­den lässt, weil wir plötz­lich ver­ste­hen, was wir sonst nicht be­grei­fen wür­den. Sie mer­ken, ich bin ein sehr gro­ßer Kul­tur­op­ti­mist. Denn das, was ich zu be­schrei­ben ver­su­che, wird im­mer ei­ne gro­ße Rol­le spie­len, wenn es dar­um geht, uns selbst spü­ren zu kön­nen und mit uns selbst ver­bun­den zu sein.

Ich bin nichts an­de­res als ein Mo­de­ra­tor. Al­so je­mand, der ver­sucht, die­se Er­fah­run­gen wei­ter­zu­ge­ben und da­für zu wer­ben, wie wich­tig Kunst und Mu­sik für un­ser Le­ben sind. Ich ver­su­che, mei­ne gro­ße Lei­den­schaft für die Mu­sik zu tei­len. Manch­mal hat man ü­ber hun­dert Per­so­nen auf der Büh­ne, wenn man ein gro­ßes sym­pho­ni­sches Pro­gramm mu­si­ziert. Bei ei­ner O­pern­auf­füh­rung sind so­gar noch viel mehr Leu­te be­tei­ligt, den­ken Sie an den Chor, die Tech­nik, die So­lis­tin­nen und So­lis­ten und das Or­ches­ter. Je­mand muss dem Gan­zen ei­ne I­dee ge­ben, ei­ne Form, ei­ne Rich­tung, der sich al­le an­schlie­ßen kön­nen.

Es ist nicht nur ei­ne ab­so­lu­te Vor­aus­set­zung, sich gut zu or­ga­ni­sie­ren, son­dern auch mit sei­nen Kräf­ten haus­zu­hal­ten und die­se rich­tig ein­zu­set­zen. Nun bin ich schon seit vie­len Jah­ren im Ge­schäft und er­ken­ne im­mer mehr, dass Fo­kus­sie­rung das Wich­tigs­te ist. Je tie­fer man in die künst­le­ri­sche Ma­te­rie ein­drin­gen kann, des­to in­ten­si­ve­re Er­leb­nis­se sind die Fol­ge. Wenn al­so die Che­mie stimmt, dann ist es für mich sinn­voll, mei­ne Auf­merk­sam­keit auf ei­ni­ge aus­ge­wähl­te Klang­kör­per zu len­ken.

Das, was in der Par­ti­tur steht, was sich zwi­schen den Buch­de­ckeln be­fin­det, ist ja nicht das Kunst­werk an sich, son­dern im­mer nur ein Fahr­plan zum Stück, ei­ne Art Land­kar­te zur ei­gent­li­chen Er­fah­rung. Das ist bei der Fle­der­maus nicht an­ders als bei ei­ner gro­ßen Bruck­ner-Sym­pho­nie. Dem Werk, das uns nur in ei­ner klang­lo­sen No­ten­schrift, al­so ei­ner Art un­zu­rei­chen­der Be­schrei­bung, ü­ber­lie­fert ist, muss al­so im­mer wie­der neu­es Le­ben ein­ge­haucht wer­den, es muss erst her­ge­stellt wer­den. Da­durch wird es ganz au­to­ma­tisch im­mer neu und auch im­mer zeit­ge­nös­sisch sein. Und um die Fle­der­maus muss man sich oh­ne­hin kei­ne Sor­gen ma­chen, dass sie ob­so­let wer­den könn­te: Denn sie ist un­ge­mein mo­dern, ge­sell­schaft­lich wirk­sam und aus dem Le­ben ge­grif­fen. Ei­ne Re­al­sa­ti­re, wenn auch mit viel Me­lan­cho­lie ver­setzt, ne­ben all der be­rühm­ten Wal­zer­se­lig­keit. Na­tür­lich hat sie et­was mit Ge­schich­te und Tra­di­ti­on zu tun. A­ber ge­ra­de in der Fle­der­maus, durch die Fi­gur des Frosch, ist das Ta­ges­ak­tu­el­le ge­ra­de­zu im­ple­men­tiert. Mag die In­sze­nie­rung auch Jahr­zehn­te alt sein: Den Wahr­hei­ten kommt man im­mer neu auf die Spur, und sämt­li­che tie­fen­psy­cho­lo­gi­schen Vor­gän­ge wer­den im­mer wie­der neu ver­han­delt. Da­zu braucht es nicht un­be­dingt ei­ne Neu­pro­duk­ti­on. Al­lein schon durch die Sän­ger­be­set­zung o­der durch ei­nen groß­ar­ti­gen Frosch wie Mi­cha­el Ni­a­va­ra­ni ist das Werk ganz bei uns und zeit­ge­mäß. Und die Mu­sik … die ist durch die E­be­ne des Wal­zers, die man oh­ne­hin nicht rich­tig auf­schrei­ben und er­klä­ren kann, im­mer quick­le­ben­dig. Vor al­lem mit die­sem groß­ar­ti­gen und ein­zig­ar­ti­gen Or­ches­ter, auf das ich mich im­mens freue. Die Frei­heit, mit der hier mu­si­ziert wird, die Be­weg­lich­keit, Fle­xi­bi­li­tät und E­las­ti­zi­tät, ist un­er­reicht auf der gan­zen Welt!

Ge­nau! Bei der Fle­der­maus geht es um Leich­tig­keit, um Ge­las­sen­heit. Und um das Ver­ges­sen und Ver­zei­hen als Ü­ber­le­bens­stra­te­gie! Wenn die Büh­ne Hand in Hand mit dem Or­ches­ter geht, dann kann fast je­der Takt ein an­de­res Tem­po ha­ben, dann darf man ins Ex­tre­me mu­si­zie­ren. Das ist im­mer ein Ritt auf der Ra­sier­klin­ge. Man fragt sich: Wie weit kann man das aus­rei­zen, oh­ne dass ei­nem der gan­ze La­den um die Oh­ren fliegt? Das Aus­rei­zen und das He­ran­tas­ten an Gren­zen hat ja viel mit der Fle­der­maus an sich zu tun. Es geht je­den­falls nicht um Wie­der­ho­lung, son­dern um ein gro­ßes Frei­heits­ge­fühl. Und die­ses er­hof­fe ich mir bei den Auf­füh­run­gen sehr!